ENTREVISTA A MATT PELISSIER

Como renacer y volver de la misma muerte. De eso se trata Revenir, el nuevo proyecto de Matt Pelissier, fundador y ex baterista de My Chemical Romance. Como es el proceso de sobrevivir al pasado y redescubrirse de un baterista, compositor, productor y mecánico de New Jersey que asegura haber visto las dos caras de la moneda del Rock And Roll.


FVJ: Tengo que decirte que fué una gran sorpresa cuando nos enteramos de este nuevo proyecto. Revenir, según tengo entendido, significa según tus propias palabras ''Volver de la muerte''. Contame un poco sobre esto, como fué volver despues de tanto tiempo. ¿Que fué lo que te motivó a tomar esta decisión?


MATT: Bueno, como sabés, estuve un tiempo desaparecido. La mayor parte de ese tiempo estuve administrando mi estudio de grabación, Strongarm Studios, produciendo algunas bandas. Despues de mi ''Retiro'' de esa otra cosa ( Por My Chemical Romance), tocar la batería y el solo hecho de estar en una banda fué un poco como la muerte para mí. Mi otra pasión siempre fué producir, asi que ahí fué cuando empecé con Strongarm. Ya había visto demasiado de ese lado del Rock, entonces me dije ¿Por que no probar desde otro lado?. Despues de 4 años de eso me dieron ganas de tocar la batería de nuevo, y empecé a escribir algunas letras. En un par de meses ( esto en el 2008) había escrito 7 canciones en las que tocaba la batería, la guitarra y el bajo. Para ese tiempo, lo único que quería era sacar un EP titulado Revenir, una onda asi como el Probot de Dave Grohl. La única diferencia era que yo tocaría todos los instrumentos, y que habriá un cantante diferente para cada canción. Le dediqué un largo tiempo a la ardua búsqueda de un cantante. Asi que..eso se terminó llendo al carajo. Despues de...yo diría un año, decidí intentar de nuevo y armar una banda. Fué un poco complicado reunir a todos los amigos que tenía en otras bandas, y estábamos un poco atascados. Conseguir un cantante fué directamente imposible. Me acuerdo que al final conseguimos un pibe que entró, empezó a escribir rápido algunas canciones y despues al final no hizo nada. Pasaron 6 meses y mandé todo a la mierda de nuevo. El año pasado llamé a Steve, que había estado en aquel primer intento de banda, para decirle que intentáramos una vez mas. Conseguimos gente, entre ellos un guitarrista que además conocía a un bajista increíble. El guitarrista al final no funcionó, pero conseguimos a Keith, que hoy te digo que es, por lejos, el mejor guitarrista con el que haya tocado en mi vida ( Te quiero Keith). Con nuestro cantante, Justin, para serte honesto, fué bastante raro, literalmente entró por la puerta y a la semana ya era nuestro cantante. Despues Steve conoció a Jay y nada..eso es todo. Para contestarte la otra parte de la pregunta, se siente genial volver, no podría estar mas contento, éste es quien soy yo.

FVJ:   Entonces Revenir empezó como un proyecto individual, digamos. No sabía que escribías canciones también. ¿Compones todas las canciones de la banda?
MATT:  Este es MI primer proyecto, en el cual estoy escribiendo predominantemente todo el material, si. Ésa es otra de las ideas erróneas sobre mi. Yo siempre fuí compositor, no solamente un baterista. En todas las bandas en las que estuve siempre he escrito canciones. Incluyendo esa ''Otra banda''


FVJ: ¿Cuales son tus expectativas respecto a Revenir, a mediano y largo plazo?
MATT:  No espero nada de esto en realidad. Nunca fuí la clase de persona que mira hacia el futuro. Yo miro el presente, este preciso segundo, y le doy para adelante. Con revenir lo único que quiero es tocar. No me importa donde, con quien o como sea. Eso es todo.

FVJ: ¿Que opinas acerca de la nueva escena del rock norteamericano? ¿Que pensas que quizas anda necesitando y que pensas que Revenir le puede ofrecer?
MATT:  ¿Que escena de Rock? Yo no escucho la radio hace 7 años.

FJV:  ¿Que palabras usarias para describir a Revenir?
MATT:   Agridulce, oscuro y conmovedor.

FVJ: Sabes que es un poco inevitable hablar de My Chemical Romance. Mas cuando hubo tanto misterio rodeando las circunstancias de tu salida. Cuando dejaste la banda me sorprendió que te hayas distanciado tan abruptamente de la música y hayas empezado a laburar de mecánico ¿Que te hizo tomar esta decision?
MATT:  No, yo siempre fuí mecanico, pero habia dejado de laburar por el tema de las giras y eso.

FVJ:  Segun entiendo, en el 2009 demandaste a la banda y a Eyeball por lo que consideraste que fué el incumplimiento del contrato por el tema de un porcentaje que debias recibir de las ventas. ¿Esto es un rumor o es verdad?
MATT: Es verdad. Había un acuerdo que no se estaba cumpliendo, y entonces tuve que tomar medidas al respecto

FVJ: Sabes que se dijeron muchas cosas sobre tu salida, sobre el supuestao incidente del incendio de la camioneta, o tu pelea con Ray Toro. ¿Algo para decir respecto para aclarar algun rumor?
MATT:  No tengo idea de lo que me hablás, esto es nuevo para mi. Nunca pasó nada con la camioneta. Si pasó algo, yo era el que la arreglaba y la manejaba la mayor parte del tiempo. Y jamás había escuchado nada acerca de una pelea con Ray. ¿Será Fanfcition?


FVJ:  Si te pregunto un poco sobre el tema es porque veo, y me sorprende, que en Twitter contestás a todo el mundo, muchos de los cuales te hablan de la banda, y me imagino que te debe romper un poco las pelotas, pero bueno, como veo que siempre respondes...
MATT:  Si, en realidad preferiría que no me preguntaran sobre eso. Es parte de mi pasado, y me gustaría mantenerlo ahí.

ENTREVISTA A SUPERHEROES (2011)

Esta es una entrevista que le realizé a Superheroes para la revista Piara Mag el año pasado.

Usando el humor como una poderosa arma de seducción, Superheroes es una de las bandas bonaerenses mas interesantes y divertidas de ver en escena. Cada show se convierte en una fiesta de intima complicidad entre un público fiel y una banda que se da el gusto de rerise de ellos mismos y hacer reir al publico al ritmo de la música. Surgida en 1993 por un grupo de amigos quinceañeros con influencias de superuva y mucho punk rock, se encargaron de forjar su propia identidad. Y asi fue. Las temáticas de sus canciones abarcan situaciones cotidianas que a todos nos han pasado, siempre con humor y desde una mirada looser, que es la imagen que se han querido dar. Forjaron gran parte de su publico en la costa, donde se presentaban con grandes carteles y flyers del tipo ‘’No saben lo que es vivir de la música, nosotros tampoco’’. Asi, riéndose de las situaciones, de la gente, de ellos mismos, superhéroes ha conquistado un publico fiel, convirtiéndose en una banda de culto, aunque ellos dicen que les gustaría ser populares y llenar obras. De esa dicotomía quizás surgió Bilardo- Menotti, su ultimo trabajo de estudio, un disco doble presentado como una antinomia interesante de descubrir. Su historia, a través de Pino, guitarrista de la banda.

 FVJ-El otro dia presentaron el ultimo álbum en The Roxy. Superheroes es una banda muy costera, es allí donde mas se presentan y  donde lograron su mayor caudal de fans. ¿Donde se sienten mas cómodos tocando, en lugares under, en lugares como The Roxy o en la playa? Me imagino que el publico es totalmente diferente,¿no?

PINO-Son lugares totalmente distintos para tocar, nos gustan todos. En la playa hacíamos shows mas descontracturados, donde mostrábamos una faceta mas humorística; y los recitales que hacemos habitualmente son mas musicales y menos humorísticos, cada vez menos.

FVJ-¿Cual es la mejor experiencia que hayan tenido en un show?

PINO-Cosas divertidas pasan siempre, que se yo. Una vez nos llevaron detenidos antes de un show en la playa, la noche anterior para ser exactos. Y vinieron a vernos tocar unos compañeros de cautiverio al otro dia.

FVJ-(risas) Noo..¿por que se los llevaron?

PINO-Nos llevaron en las tipicas razzias policiales donde suben a todos el mundo. Despues nos paso una muy buena anécdota, porque nos iban subiendo a un colectivo de línea que lo manejaba un policía, osea vestido de policía, con gorra y uniforme. En un momento cuando estaba lleno agarra la avenida 3, una persona para el colectivo, el oficial abre la puerta, el pibe le pregunta si va al centro. El oficial le dice ‘’subi que te llevo’’

y bueno, termino preso con todos nosotros.

FVJ-¿Y alguna mala experiencia?

PINO-Tambien hay muchas. Siempre tenes dificultades e imprevistos en los shows. Una vez fuimos a tocar a Gualeguaychu, y era una en unidad básica tomada. Cayó la policía y casi se suspende todo, tuvimos que decierle que veniamos de Buenos Aires especialmente para tocar y finalmente nos dejaron. Después pasan siempre cosas, como equipos que no funcionan, fletes que se rompen. En un recital hace mucho tiempo un chico se saco la rodilla de lugar en el pogo. Igual parece que era común que se le saliera, tenia tendencia a que le pasara porque no era la primera vez que se le salía de lugar.

FVJ-Ustedes me hacen acordar bastante a villanos. ¿Tienen alguna banda como influencia asi marcada?

PINO-No, en nuestros comienzos nos gustava superuva, teníamos 15 años, te imaginas que desde ese tiempo la banda cambió  bastante. Nos gustaba el punk rock, pero nunca quisimos ser como tal o cual banda.

FVJ-Claro, ¿ustedes empezaron en el 94,no?

PINO-En el 93, yo no estaba en la banda, si bien era amigo de los chicos, era como el cuarto integrante aunque no tocaba nada.

FVJ-Habia leído unos carteles que creo son de algun show de la costa, que decía ‘’ No saben lo que es vivir de la música. Nosotros tampoco’’. Les gustaría vivir de de la música o en ese sentido se lo toman mas light?  

PINO-Eso es muy personal, como me lo preguntas a mi, yo te respondo que a mi no me interesa vivir de la banda. Vivir de la banda implica entrar en un negocio y creo que ese negocio te quita lo bueno de tener una banda justamente.

FVJ-Mas alla de buscar que su música llegue a mucha mas gente, ¿les gusta esto de ser un poco una banda de culto, o preferirían ser mas populares?

PINO-Nos gustaría llegar a mas gente, no creo que seamos una banda de culto, lo que pasa es que tocamos hace bastante tiempo, somos insistentes por ahí.

FVJ-Tienen un publico muy fiel, por eso digo. Y se notaba que el show del sábado se esperaba hace bastante.

PINO-Puede ser, nosotros estamos contentos con lo que hacemos en general. A veces  va mas gente, a veces menos. A todos nos gustaría llenar obras. Ya con seguir en actividad, yo ya estoy contento.

FVJ-¿Que proyectos tienen a corto y largo plazo?

PINO-Quizas el año que viene hagamos temas nuevos. La idea es ir subiéndolos cuando los terminamos. No creo que editemos mas discos, sino que vayamos subiendo los temas sueltos. Son solo ideas. Giras no creo que hagamos y videos tampoco.

ENTREVISTA A PABLO MARCHETTI (2011)

   

Ésta es una entrevista que le realizé a Pablo Marchetti, ex director de la revista Barcelona y voz lider de Conjunto Falopa, el año pasado  para la revista Piara Mag.

''Queremos hacer la revolución, cambiar las cosas,
hinchar las pelotas y divertirnos''

Periodista, poeta y editor de la colección antilibros. Su trayectoria periodística cuenta con una pasantia en perfil, participaciones en la maga, humor,la gracia -fundada por el- y colaboraciones en trespuntos y  pagina 12. Es el coautor de la opera cumbia mueva la patria, del diccionario puto el que lee y de libros de poesía.  En el 2002, junto con un grupo de amigos periodistas, diseñadores y dibujantes, dan vida al ahora semanario Barcelona, el cual se enfoca en temas de actualidad y política con un toque de humor acido e irónico. También trabajó en  tv : Much music en 2002 y ciudad abierta en el 2006. En su faceta musical, fué el vocalista de sometidos por Morgan, un grupo de la redacción de la maga, con el que saco 2 discos de estudio entre 1995 y 2001. Actualmente se lo puede ver como columnista en Duro de domar. En el 2009 sale a la venta Falopa, el disco debut de Conjunto falopa, al que suceden en el 2010 cancionero para un fogón anarco peronista, con el que tuvieron la oportunidad de presentarse en la trastienda en noviembre del 2010.

BARCELONA:

Desde 2003, Barcelona se ha convertido en una revista de culto,
 con una tirada de 19.500 ejemplares

FVJ-Es imposible no relacionar Barcelona con Conjunto 

Falopa. ¿Existe una simbiosis entre ambas, Falopa es un complemento de Barcelona o tratás de plantearlos como trabajos totalmente independientes?

PM-Son trabajos totalmente independientes, pero que tienen un denominador común (yo) y supongo que es lógico que exista un vínculo de lenguaje, estético o lo que fuera. Para mí Barcelona, como obra total, es una parodia. Falopa no, es un grupo de canciones, música y poesía. No queremos parodiar géneros musicales. Creo que en ambos hay mucho humor, pero ninguno de los dos intenta ser humorístico como fin. Está el recurso, pero sólo eso. Barcelona es un proyecto periodístico y Conjunto Falopa un proyecto artístico, musical y poético.

  FVJ- Barcelona siempre se ha constituido como una revista de culto, y últimamente adquirió un conocimiento mayor, quizás en parte por tus apariciones en televisión. ¿Sentís que esto atenta un poco contra la identidad misma de la revista?

PM-No, si sintiera eso mandaría todo al carajo. La revista sigue siendo producto del deseo, de las ganas de hacerla quienes la hacemos. Pero siempre apuntamos a ser masivos. Quiero decir que siempre hicimos todo lo que estuviera a nuestro alcance para darle buena difusión, buena distribución y demás. Lo que nunca hicimos fue concesiones estéticas o ideológicas para ser masivos. No, siempre hicimos la revista que se nos cantaba y jamás cedimos en eso. Yo nunca entendí por qué la revista pegó tanto. Pero también hay que aclarar que el crecimiento fue de a pasitos cortos. Si ahora estamos en una situación de casi masividad es porque venimos rompiéndonos el orto hace más de ocho años en la calle. Y bueno, se dio. Y lo disfrutamos. En cuanto a tu impresión, puede ser boluda o válida. El hecho de que yo sienta que no atenta contra la identidad, no quiere decir que haya gente que crea que sí. Estas cuestiones son absolutamente subjetivas.

CONJUNTO FALOPA

Federico Marquestó, Francisco Huici, Gustavo Carretino,
Juan Spolidoro y Pablo Marchetti le dan vida al Conjunto Falopa.

FVJ- ¿Como surgió la idea de formar la banda

PM-Fue una idea de Federico Marquestó. Con Fede nos hicimos amigos en la plaza y en la calesita, porque nuestros hijos eran compañeros de jardín de infantes. Mientras ellos jugaban, nosotros charlábamos. Él me propuso armar un cuarteto de guitarras para que yo cantara un repertorio de tangos satíricos de los años 20 y 30. Yo le dije que me encantaba el formato, pero que por qué no escribíamos un repertorio nuestro. Y así arrancamos.

FVJ- ¿ Como salió el nombre Conjunto Falopa? Para tratarse de un conjunto que toca tango, es algo particular.

PM-Una vez que empezamos a ensayar y a componer, con Fede nos entramos a tirar nombres por mensaje de texto. En una yo le tiro “Falopa”. Él no sabía si era un nombre o una respuesta. “Como sea, me encanta”, me dijo.  Y quedó. Le agregamos “Conjunto” para destacar más la idea de palabra antigua, demodé, anacrónica. Nos gusta más la acepción de “falopa” como “berreta” (un término casi en desuso) que la que significa “droga”.

FVJ-Lei por ahí que dijiste que musicalmente este álbum está un poco inspirado en Calle 13, que es una banda que te gusta mucho. Desde lo conceptual, lo que aporta calle 13, ¿que rescatás y de que manera influyó en las canciones?

PM-Calle 13 fue una influencia muy grande, sobre todo para escribir “Filósofo de la tele”. Es un grupo que me encanta, y que estuve escuchando mucho. Me gusta la combinación de ritmos bailables con letras filosísimas, inspiradísimas, muy certeras, muy inteligentes y muy poéticas también. Y muy políticas, claro. Creo que hay una continuidad entre cierta canción popular política latinoamericana y Calle 13. No me parece casual que Silvio Rodríguez los haya elogiado tanto. A mí ese tipo de letras larguísimas me hizo dar cuenta de que había allí un par de posibilidades interesantes para el relato poético de una letra: el de la narración digno de la prosa (aunque con rima y cadencia) y el del ensayo sociológico. Hay algo de eso en ese tema. Con una mirada artística, claro.

FVJ-Si bien tocan mas bien tango y milonga, muchas letras tienen un fuerte componente socio-politico  ¿Se sienten una banda punk?

PM-Absolutamente. Yo creo que Falopa es una banda punk, de espíritu punk. Y no sólo por lo político. Se nota que la cultura rock (el punk, pero también el pop) nos pasó, nos empapó y nos marcó para siempre. 

FVJ-¿Que es lo que rescatas de la escena musical argentina actual,y que crees que le falta?

PM-No tengo idea qué le falta, aunque si aparece algo nuevo, seguramente pensaré: “Eso era lo que faltaba”. Yo veo una escena muy rica, donde el tango tiene un protagonismo fenomenal. El tango y el folklore son, creo, los grandes semilleros de experimentación que tiene la música argentina. Lo que en los 70 y los 80 pasaba en el rock, hoy pasa en el tango y en el folklore.

FVJ- ¿ Usas el faso como estimulo para componer?

PM-Para componer sí, marihuana. Para tocar, no. Me gusta fumar después de tocar, que sea el premio, relajar y bajar. En el escenario, me dispersa, no me gusta afrontar ese momento fumado. Pero para escribir y para ensayar, mucho. De todos modos, no creo que incida en la composición. Yo vivo anotando ideas, frases, que después laburo. De modo que no siempre estoy fumado. El porro no incide directamente sobre la inspiración, simplemente está y está permanentemente la experiencia y el cuelgue.

FVJ- ¿Que significó para vos y para el grupo tener la oportunidad de hacer una trastienda,en ocasión de la presentación del ultimo disco?

PM-Significó tocar en un lugar en el que vimos grandes, grandísimos conciertos. Allí vi, entre otros, a Jaime Roos, Martirio, Zawinul, Leo Maslíah, Fernando Cabrera, Parliament Funkadelic, Vernon Reid, John Scofield, el Flaco Spinetta, Dino Saluzzi… encima, en lo personal, allí monté ¡Mueva la Patria! Cuando hicimos Mueva… pensé “qué bueno sería tocar acá con Falopa” y veía algo lejanísimo. No habíamos grabado ni el primer disco y llevábamos seis meses tocando juntos. Poco menos de dos años después del estreno de Mueva… presentamos el segundo disco de Falopa allí.

FVJ-El componente del humor en las canciones ¿lo usas como un canal mas efectivo de comunicación del mensaje, o te gusta como componente estético?

PM-Es un componente estético. Lo que pasa es que no se trata de hacer humor en el sentido de hacer chistes. No es eso. Lo que hay, en general, son relatos un poco delirantes, con situaciones humorísticas, pero siempre dentro de un marco entre poético y musical. No me importa que eso se note, más bien prefiero que no. Pero íntimamente lo que nos mueve es eso. Con Fede tenemos mucha conexión estética y ética, sabemos que queremos hacer la revolución, cambiar las cosas, hinchar las pelotas y divertirnos. O, más bien, divertirnos y todo lo demás. Bah, en realidad todas esas cosas están en el mismo plano.